Siswa dapat menggunakan film dan alat pengeditan yang tersedia di ponsel cerdas mereka untuk menjadi auteur—seniman dengan visi untuk menceritakan kisah visual yang bermakna secara pribadi. Ketika siswa menceritakan kisah mereka dengan film, mereka menganggap diri mereka sebagai pembuat film. Seni pembuatan film lebih tentang bercerita daripada tentang teknologi.

Untuk mempelajari lebih lanjut, saya berbicara dengan Judea Franck, yang mengajar “Say It on Film” di Compass Community Collaborative School di Colorado utara. Selaras dengan standar ilmu sosial dan sains sekolah menengah, kelas ini menggunakan prinsip-prinsip pemikiran desain dan teknik pembuatan film untuk memberikan suara kepada siswa tentang isu-isu terkini, seperti keadaan alam, hak asasi manusia, dan pemulihan dari pandemi global. Siswa hari ini dapat diajari cara bercerita dengan teknik pembuatan film, menjadi Steven Spielberg, Ava DuVernay, atau Ryan Coogler masa depan.

Tiga ide untuk Proyek Film

Semua proyek film di kelas memiliki pertanyaan mengemudi yang menyeluruh, atau pertanyaan terbuka untuk memandu pemikiran siswa. Judea Franck memimpin murid-muridnya melalui tiga proyek film. Yang pertama sederhana: “Bagaimana kita menceritakan kisah tentang siapa kita?” Siswa menggunakan petunjuk ini untuk berpartisipasi dalam tantangan video otobiografi. Menggunakan video, mereka membagikan apa yang mereka sukai dan bagaimana mereka mengembangkan gairah ini.

Selanjutnya, siswa bekerja dalam kelompok kecil pada film kedua, diminta untuk menceritakan kisah benda mati yang memulai perjalanan. Pertanyaan pendorong di sini menanyakan: “Bagaimana Anda membantu sebuah cerita menjadi hidup melalui media film?” Pada titik ini, siswa belajar teknik sinematografi dan bahasa film, termasuk framing, close-up, dan montase. Kehidupan seperti apa yang terjadi pada benda mati saat Anda memotret di atas atau di bawahnya? Apa yang terjadi jika Anda menggunakan bidikan dolly dengan kamera yang ditempelkan di trek atau didorong melintasi lantai? Franck mencatat bahwa “melalui pembelajaran teknik kamera, siswa dapat menghidupkan benda mati mereka.”

Tugas akhir meminta siswa untuk membongkar suatu masalah sosial melalui media film. Sebuah film dokumenter atau fiksi harus berakar pada busur naratif dengan awal, tengah, dan akhir. Topik film termasuk hidup dengan kecemasan, pencegahan bunuh diri, hak dan tantangan LGBTQ+, hak binatang, mengatasi perceraian, dan olahraga alternatif seperti skateboard.

Mengajar siswa untuk membuat film yang bagus

Menggunakan pemikiran desain yang berpusat pada manusia sebagai pendekatan, setiap film dimulai dengan pernyataan masalah. Selanjutnya, kesempatan untuk berempati diberikan saat siswa mewawancarai orang-orang yang terkena dampak dari setiap masalah. Penelitian berikut, di mana siswa menentukan ruang lingkup dan skala masalah. Siswa kemudian membuat ide dengan membuat pitch konsep, membuat prototipe dan menguji skrip mereka di praproduksi, dan kemudian merevisi berdasarkan umpan balik hingga produksi.

“Kemampuan untuk mengemas dan mempresentasikan ide adalah keterampilan dalam berwirausaha dan membawa diri Anda ke perguruan tinggi dan mendapatkan pekerjaan,” kata Franck. Pendekatan ini mirip dengan “Pixar Pitch,” di mana sutradara mendapatkan umpan balik saat mereka melempar storyboard ke rekan kreatif. Di ruang kelas, siswa dapat mempresentasikan ide kepada kelompok kecil sebelum fotografi atau penyuntingan kepala sekolah dimulai.

Mentor film sebagai teks mentor: Saat mereka mulai menghasilkan ide untuk film mereka, siswa melihat panduan film trailer sebagai film mentor dan kemudian menjawab pertanyaan tentang apa yang membuat trailer menarik dan masalah apa yang dieksplorasi. Saat mereka mulai produksi, mereka mempelajari film mentor sebagai model untuk menciptakan karya mereka sendiri. Seperti teks mentor, film mentor membantu siswa mengembangkan teknik bercerita. Ini bisa menjadi kunci; lagi pula, kami tidak memberi siswa kertas kosong dan mengharapkan mereka untuk menulis soneta Shakespeare dengan ahli.

Setelah melihat film mentor, siswa menganalisis dan mendekonstruksi pesan film, keterampilan literasi media yang berguna yang melampaui pembuatan film. Mereka kemudian menonton lagi, diminta untuk memperhatikan teknik seperti pencahayaan, suara, dan potongan. “Kami membongkarnya di kelas,” kata Franck. “Lalu saya bertanya, ‘Teknik apa yang menurut Anda paling perlu Anda gunakan saat menyusun cerita Anda sendiri?’” Journeys in Film menyediakan rencana pelajaran multidisiplin dan panduan diskusi yang sesuai dengan usia untuk film dan dokumenter yang dapat membantu guru mengintegrasikan ini pelajaran ke dalam kelas.

busur cerita: Begitu mereka memiliki ide, siswa juga belajar bagaimana membuat alur cerita untuk film mereka. Guru dapat meminta siswa untuk menceritakan kisah indrawi yang mengikuti alur cerita tertentu, seperti siklus perjalanan pahlawan yang diceritakan dengan struktur tiga babak. Melalui proses ini, siswa belajar untuk memecah ide-ide mereka menjadi unit-unit yang lebih kecil dan kemudian menulis naskah yang menunjukkan daripada menceritakan. Read-Write-Think menyediakan diagram struktur plot yang dapat membantu siswa memetakan cerita mereka. Fabula adalah pendekatan nondigital dan modular, setumpuk kartu tempat para penulis muda berkolaborasi untuk mengembangkan narasi perjalanan pahlawan. Siswa juga dapat mempelajari cara memformat skrip, termasuk mengatur adegan dan menulis aksi.

Tunjukkan, jangan beri tahu: Film pada dasarnya adalah media visual; jadi, “Tunjukkan, jangan beri tahu” adalah pepatah umum di antara penulis skenario dan pembuat film. Penulis drama Rusia Anton Chekhov dengan terkenal berkata, “Jangan bilang bulan bersinar; tunjukkan padaku kilatan cahaya pada pecahan kaca.”

Untuk mendorong siswa menunjukkan daripada memberi tahu, guru dapat bertanya, “Gambar apa yang dapat Anda hasilkan sehingga audiens dapat melihat apa yang Anda katakan?” Kemudian minta siswa terlebih dahulu untuk menulis sebuah cerita hanya menggunakan detail sensorik daripada mengandalkan eksposisi.

Mengedit: Pengeditan memungkinkan pembuat film untuk menceritakan kisah yang jelas kepada penonton menggunakan bahasa film: cuplikan klip yang direkam singkat atau panjang. Di ruang kelas (atau di saku kita), aplikasi digital seperti iMovie dan WeVideo kolaboratif berbasis web dapat mengubah siapa pun menjadi pembuat film. Beberapa guru meminta siswa menonton film mentor dan mencatat jumlah pengeditan, jenis pengeditan, dan tempo. Untuk daftar lengkap alat pengeditan film dan video yang ramah sekolah, lihat daftar ini yang dikuratori oleh Common Sense Education.

Berbagi dengan audiens yang lebih luas: Karena film dibuat untuk dipamerkan secara publik di luar kelas, beberapa proyek akhir dimasukkan ke dalam festival film lokal. Canva adalah sumber yang bagus untuk templat poster film, yang dapat digunakan siswa untuk membuat iklan mereka sendiri. Siswa dapat membuat cuplikan film menggunakan template iMovie. Selain festival film lokal, siswa dapat berbagi film secara online. Pertimbangkan YouTube atau Vimeo untuk membuat daftar putar film siswa. Film dapat diputar di sekolah dengan teman sebaya dan anggota keluarga, dengan poster dan trailer yang mengarah ke malam film di seluruh sekolah. Jangan lupa popcornnya!

Share:

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *